Palazzo Pitti

Der Bau des Palastes begann 1457 für den Banker Luca Pitti, und zwar mit einem klaren Ziel: den Medici-Palast in den Schatten zu stellen. Dieses Motiv wiederholt sich hier zum dritten Mal in Folge, und zum dritten Mal mit einem anderen Ende. Es endete so. Die Baukosten ruinierten Pittis Erben, und ein Jahrhundert später musste der Palast verkauft werden. Er wurde von Eleonora von Toledo gekauft, der Ehefrau von Cosimo I. de' Medici - laut DK [Reiseführer], weil sie glaubte, die relativ ländliche Lage jenseits des Flusses würde ihrer schwachen Gesundheit guttun. Das heißt, das Gebäude, das als Waffe gegen die Medici gedacht war, wurde zu ihrem Zuhause, und nicht nur zu irgendeinem Zuhause: Die Familie zog hierher, und fortan lebten hier alle Herrscher von Florenz. Die Medici vergrößerten den Palast, und seine heutige Größe ist ihr Werk, nicht das von Pitti. Wenn man auf dem Platz steht und auf die Fassade blickt, sollte man sich das vor Augen führen: Man hat hier nicht die Vision des Bauherrn vor sich, sondern die derer, die ihn abgekauft haben. Später sammelte das Gebäude immer prominenter werdende Bewohner an. Hier wohnte Napoleon, wenn er in Florenz war. Auch Sammlungen fanden hier eine Heimat: Heute befinden sich im Inneren vier separate Museen. Das wichtigste ist die Palatinische Galerie, ausgemalt von Pietro da Cortona; ihre Sammlung ist nach den Uffizien die zweitgrößte der Stadt und umfasst eine der weltweit besten Raphael- und Tizian-Auswahlmöglichkeiten. Sie wurde 1833 für die Öffentlichkeit geöffnet. Neben der Galerie gibt es die prunkvollen königlichen Gemächer, die Medici-Schatzkammer, die Galerie für moderne Kunst und eine Kostümsammlung des 18. bis 20. Jahrhunderts. Es ergibt sich eine seltsame Begebenheit. Das Haus, das mit dem Ziel begonnen wurde, die Medici in einem Fassadenwettstreit zu besiegen, wurde schließlich zu dem Ort, an dem alles aufbewahrt wird, was die Medici gesammelt haben. Von allen Geschichten florentinischer Bauherrenschaft endet diese auf die spöttischste Weise.

Es lohnt sich, allein wegen des Hofes hineinzugehen. Bartolomeo Ammannati baute ihn zwischen 1560 und 1570, bereits für die Medici, und zwar in einer Manier, die man Manierismus nennt: dieselben klassischen Ordnungen wie überall, aber absichtlich vergröbert, übertrieben, mit schwerer Rustizierung an den Säulen. Das ist kein Unvermögen. Es ist eine bewusste Verfälschung des Korrekten, ausgeführt von einer Generation, die mit den makellosen Proportionen von Brunelleschi und Alberti aufgewachsen war und etwas anderes wollte. Weiter nach oben in die Palatininische Galerie. Sie ist von Pietro da Cortona ausgemalt, und ihre Sammlung ist die zweitgrößte der Stadt nach den Uffizien: eine der weltweit besten Auswahlen an Raffael und Tizian. Aber das Wichtigste hier ist nicht, was hängt, sondern wie. Die Gemälde sind so aufgehängt, wie man sie im neunzehnten Jahrhundert hängte, und die Logik war keine museale, sondern eine dekorative: Passt dieser Tintoretto zur Einrichtung des Zimmers, machen sich runde Leinwände gut zusammen? Keine Chronologie, keine Schulen. Heute ist das eine Seltenheit: Fast alle großen Galerien der Welt sind längst Lehrbuch-gemäß umgehängt worden. Hier kann man sehen, wie Gemälde präsentiert wurden, bevor die Kunstgeschichte beschloss, dass das Präsentieren Regeln hat. Wenn Sie durch die übrigen Säle gehen, betrachten Sie das Grüne Zimmer in den Prunkräumen: Es ist besser erhalten als die anderen, dort steht ein Ebenholzkabinett mit Stein- und Bronzeinkrustationen, und an der Decke befinden sich illusionistische Stuckreliefs sowie eine Leinwand von Luca Giordano - demselben, der den Saal im Palazzo Medici Riccardi am anderen Ufer ausgemalt hat. Dieselbe Familie, derselbe Künstler, zwei Häuser, zweihundert Jahre Abstand zum Beginn dieser Geschichte.