Museum für angewandte Kunst Usbekistans (Polowzew-Haus)

Die kleine Gasse, in der Sie stehen, verläuft auch heute abseits der großen Straßen, und vor gut hundert Jahren war dies fast ein Stadtrand - ein Ort eher für einen Landwohnsitz als für ein städtisches Herrenhaus. Genau deshalb baute hier Alexander Polowzew, ein Beamter für besondere Aufträge des Innenministeriums, der nach Turkestan kam, um das Umsiedlungswesen zu studieren. Polowzew interessierte sich für Archäologie und Kunst und gehörte dem Turkestanischen Kreis von Archäologen an. Er dachte sich das Haus nicht als Wohnung, sondern als Sammlung aus - er beschloss, es, nach den Worten einer Zeitung jener Zeit, zu einer eigenartigen Eremitage der angewandten Kunst zu machen und mit Holzmalerei, Gantschschnitzerei und Keramik zu gestalten. Das Herrenhaus wurde vom Architekten Burmeister erbaut, aber interessanter ist etwas anderes - wen man nach drinnen rief. Als Berater wählte Polowzew Michail Andrejew, einen Ethnographen und Kenner der Antiquitäten, einen Keramikforscher, der später Professor und korrespondierendes Mitglied der Akademie der Wissenschaften wurde. Und Andrejew brachte drei Meister mit, die zu Beginn des Jahrhunderts noch fast unbekannt waren: Usto Schirin Muradow, Taschpulat Arslankulow und Alimdschan Kasymdschanow. Einige Jahrzehnte später wurden alle drei Volkskünstler der Republik, zwei wurden Staatspreisträger, und Usto Schirin Muradow zudem Ehrenmitglied der Akademie der Wissenschaften Usbekistans. Genau jener Muradow, dessen Gantschschnitzerei später die Uhr auf dem Platz schmückte. Die Arbeit wurde auf die Wände aufgeteilt. Taschpulat Arslankulow fertigte zusammen mit seinem Vater den Iwan, die Nord- und Ostwand sowie die Nischen für Geschirr an; seine farbige Gantschschnitzerei wurde von Zeitgenossen für ihre Saftigkeit und Malerhaftigkeit gelobt, während der Iwan und der Kamin mit einer einfarbigen geschnitzten Pandschara geschmückt wurden. Die Bucharaer Meister, zu denen Usto Schirin Muradow gehörte, übernahmen die Süd- und Westwand. Alimdschan Kasymdschanow beteiligte sich zusammen mit dem Lehrer an der Bemalung. Von außen fiel das Haus durch nichts Besonderes auf - und wirkte umso stärker auf jeden, der eintrat. Nach 1917 wurde das Herrenhaus nationalisiert. Bis 1939 befanden sich darin ein Waisenhaus und die Räumlichkeiten der kasachischen pädagogischen Fachschule, und 1939 wurde der vordere Teil der Ausstellung für angewandte Kunst übergeben - und damit begann das Museum. Ende der 1960er Jahre befand sich das Haus in Not, und die Not war eine stille. Die Stadt war um es herumgewachsen, das Museum befand sich inmitten eines Wohngebiets, und es im Labyrinth der Gässchen zu finden, war nicht einfach geworden. Die Iwan-Bemalung hatte ihre Helligkeit verloren, und die Exponate fanden keinen Platz mehr in den Sälen. Zur Restaurierung der Bemalung wurde Tair Tachtachodschajew gerufen, ein Nakkosch und Verdienter Künstler der Republik - und die Wahl war kein Zufall: er hatte bei Alimdschan Kasymdschanow gelernt und Seite an Seite mit Arslankulow und Muradow an der Republikanischen Kunstschule gearbeitet, das heißt, es fiel ihm leichter als jedem anderen, in die Geheimnisse der alten Meister einzudringen. Über einen Monat lang räumten Tachtachodschajew und seine Schüler die Schichten auf der Holz- und Gantschmalerei ab und restaurierten mehr als zwanzig Quadratmeter Dekor, wobei sie den Stil der früheren Meister bewahrten. Die Zeitung nannte die Schüler beim Namen und definierte sie als die vierte Generation von Handwerkern der Holzmalerei. Die Zählung beginnt also genau von diesem Haus aus.

Schauen Sie sich an, wie der Innenhof angelegt ist. Die neuen Trakte stehen in U-Form und umschließen einen Hof um die Hauptfassade der alten Villa. Das ist kein Kniff um der Malerkeit willen - das ist der eigentliche Inhalt des Baus. 1968 brauchte das Museum neue Säle: Die Bestände wuchsen, die Exponate hatten keinen Platz mehr. Und die Architekten Abdullaev und Ilkhamov taten genau das, was man von modernistischer Architektur normalerweise nicht erwartet: Sie verstellten das historische Haus nicht und stellten sich nicht einfach daneben, sondern brachten sich in die Position eines Rahmens. Boris Chukhovich hält diese Lösung für richtungsweisend und analysiert sie vor dem internationalen Hintergrund: Die berühmtesten Museen jener Jahre, von Wright in New York bis Mies van der Rohe in Berlin, waren radikale Aussagen, die in sich geschlossen waren. Die Linie des Dialogs mit dem historischen Gebäude wurde damals erst ertastet, vor allem von Italienern - Albini in Genua, Scarpa in seinen Museumsarbeiten. Das nächste sowjetische Beispiel war frisch: das Lenin-Gedenkmuseum in Uljanowsk, wo das Team von Boris Mesenzew mehrere historische Häuser in einen Innenhof einbezog; es wurde in denselben Jahren entworfen und breit publiziert, sodass die Architekten aus Taschkent es gewiss vor Augen hatten. In den einstöckigen Flügeln, senkrecht zum Iwan der Villa, wurden die neuen Ausstellungsräume untergebracht. Den Eingangstrakt, parallel zum Iwan, gestalteten die Architekten als moderne Paraphrase einer Balachana - eines Aufbaus über dem Durchgang -, und darunter richteten sie zwei Durchgänge in den inneren Hof mit Brunnen ein. Und dann beginnt das Kurioseste. Die Route durch das Museum wurde kreisförmig und geschlossen: Nachdem er ein Ticket rechts vom Iwan gekauft hatte, ging der Besucher zuerst in die historischen Säle, wechselte dann in den linken Flügel des Neubauteils, bog ab, stieg über die Treppe in die Räume im Inneren der "Balachana" hinauf, ging durch diese hindurch, stieg hinab und beendete den Rundgang im rechten Flügel. Planerisch wiederholte der neue Baukörper also den Grundriss einer traditionellen usbekischen Wohnstätte. Und es ergab sich ein Paradoxon: Die historische Villa, verziert von lokalen Meistern, war im Grundriss ein europäischer Landsitz, während der modernistische Anbau umgekehrt ein zentralasiatisches Haus war. Die Formen des neuen Baukörpers wurden absichtlich zurückhaltend gehalten, damit das Polowzew-Haus deutlicher zur Geltung kam. Die Außenwand der "Balachana" war eine glatte Fläche mit einem Streifen Pflanzenornament und der Aufschrift "Museum für angewandte Kunst" auf Usbekisch, gesetzt in zwei verschiedenen Schriften: "Angewandte Kunst" in einer strengen serifenlosen Schrift und das Wort "Museum" in einer orientalisierten mit zusätzlichen Elementen im Geiste der arabischen Schrift. Unter der "Balachana", an den Wänden des Eingangstrakts, brachte Natalia Dolidze Mosaike mit Volkskunsthandwerk an. Die Fassaden der Ausstellungstrakte im Hof folgten einem strengen Rhythmus vorkragender Pylonen mit einem massiven quaderförmigen Gebälk, das einen tiefen Schatten auf die Wand warf und das direkte Sonnenlicht abhielt; die durchgehende Verglasung der Säle wurde durch ein Sonnenschutzgitter aus Sechseckelementen verdeckt. Der neue Baukörper wurde in Wischtechnik grau verputzt, sodass er fast wie Beton wirkte - und dies trat in einen Dialog mit dem Terrakottabiegel des alten Hauses, während die gemusterte Geometrie des Gitters diesen Dialog abfederte. Im Herbst 1970, als der Anbau eröffnete, schrieb die republikanische Zeitung, dass das dekorative Portal des Museum endlich auf die Magistrale hinausgetreten sei und die Anbauten selbst "die Komposition des gesamten architektonischen Ensembles gut vollendet" hätten. Das Problem, mit dem alles begann - ein in den Gassen verlorenes Museum -, löste das Gebäude buchstäblich: Es zeigte sich der Stadt. Von diesem Entwurf ist heute die Hälfte geblieben. Schon in unserem Jahrhundert wurden die verputzten Oberflächen durch Ziegelmauerwerk ersetzt und die "Balachana" über dem Eingang ganz entfernt. Der Streifen des Pflanzenmusters und die Mosaike wurden zwar bewahrt, aber früher schienen sie aus der hellgrauen Wand zu wachsen, während sie heute als weiße Flecken auf dem Ziegelstein erscheinen. Im Hof wurden die Sonnenschutzgitter demontiert und hinter den Glasmalereien Ausstellungswände aufgestellt, die kein Licht durchlassen - so dass die Exponate heute nur noch künstlich beleuchtet werden. Vom modernistischer Baukörper sind im Wesentlichen nur noch die Innenräume der Seitenflügel erhalten. Dieses kleine Museum fand eine Fortsetzung. In weniger als zehn Jahren wiederholten die Architekten aus Taschkent die Erfahrung: Das Institut UsNIIPIRestavrazija errichtete einen einheitlichen Komplex mit dem Yunus-Khan-Mausoleum aus dem 15. Jahrhundert und umschloss das historische Denkmal erneut mit den Flügeln eines neuen Gebäudes um einen Innenhof herum.