Quartiere Coppedè

Man muss zu diesem Ort hinfahren: Er liegt nördlich des Zentrums im Viertel Trieste, und touristische Routen gibt es hier keine. Den Eingang zu finden ist einfach - suchen Sie nach dem Bogen. Zwei im Grundriss dreieckige Ungetüme stehen zu beiden Seiten der Straße und sind oben durch eine mehrstöckige Brücke verbunden, und die Brücke ruht auf einem riesigen Bogen mit einem Mosaik und einer geflügelten Figur. Unter dem Scheitelpunkt des Bogens hängt an einer Kette ein schmiedeeiserner Kronleuchter von der Größe eines kleinen Zimmers. Dahinter endet die Stadt. Weiter erwarten Sie Erker, vorkragende Gesimse, Barockgiebel, riesige Putten und Athleten, Schmiedeeisen, glasierte Terrakotta, Marmor und Travertin durcheinander. All dies wurde in den zwanziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts erbaut, das heißt in denselben Jahren, in denen in Deutschland das Bauhaus gebaut wurde. Zuerst dazu, wer das gemacht hat. Gino Coppede wurde 1866 in Florenz geboren, und die Liebe zur Dekoration wurde ihm aus der väterlichen Werkstatt in die Wiege gelegt: Sein Vater war Holzschnitzer. Dort und später in Genua lernten Gino und seine Brüder, komplexe Figuren für die Häuser wohlhabender Bürger zu schnitzen. All dieses Handwerk steckte er später in ein einziges römisches Viertel, in dem Architektur, Skulptur, Malerei, Keramik und Schmiedekunst zu einer einzigen Einheit verschmelzen. Der Ort war im Generalplan von 1909 skizziert worden, und 1916 kaufte eine Genossenschaft das Grundstück und beauftragte Coppede mit einem Wohnkomplex: achtzehn Mehrfamilienhäusern und siebenundzwanzig Herrenhäusern. Der Erste Weltkrieg unterbrach den Bau, der Entwurf wurde gekürzt, und das, was Sie sehen, ist nur ein Teil des Geplanten. Die Arbeiten liefen bis 1927, dem Jahr, in dem Coppede starb; das Viertel wurde von einem anderen Architekten, Paolo Emilio Andre, zu Ende geführt. Nun das Interessanteste, weshalb es sich lohnt hierher zu fahren: Dieses Viertel ist städtebaulich konzipiert und nicht nur dekoriert. Coppede führte eine kurze Diagonalgasse auf den Platz zu, und den Platz selbst - die Piazza Mincio - gestaltete er mit abgeflachten Ecken und stellte einen runden Brunnen in die Mitte. Der Brunnen heißt "Fröschebrunnen": An den Rändern sitzen Frösche und spucken Wasser, er wurde 1924 erbaut. Der Kniff mit der Diagonalen und den abgeflachten Ecken ist nicht aus der Luft gegriffen. So lehrten Camillo Sitte und Gustavo Giovannoni zu bauen: den mittelalterlichen Stadtraum nachzuahmen, aber in modernen Dimensionen. Das heißt, der Platz ist absichtlich so angelegt, dass man ihn nicht mit einem einzigen Blick erfassen kann und dass sich der Anblick bei jedem Schritt ändert. Auf dem Platz sollte man drei Dinge beachten. Das erste ist der Palazzo del Ragno, der "Spinnenpalast". Über dem Haupteingang sitzt eine vergoldete Spinne vor schwarzem Hintergrund, und das ist keine Dekoration um der Dekoration willen: Die Spinne ist hier ein Symbol für Fleiß und Arbeit. Heben Sie den Blick in den dritten Stock - dort ist ein Ritter zwischen zwei Greifen aufgemalt und das Wort "Arbeit" steht geschrieben. Und an der Fassade des Hauses verläuft eine lateinische Inschrift, die Coppede als seine Absichtserklärung verfasst hat: "Die Regeln der neuen Kunst lege ich nach den Beispielen der Vorfahren dar." Einfach ausgedrückt: Ich baue modern, aber in der Sprache der alten Meister. Das zweite ist das letzte Haus am Platz, namenslos: ein schwerer zweigeschossiger Sockel, darüber vier Wohngeschosse, das oberste mit zwei halbkreisförmigen auskragenden Balkonen, und gekrönt wird alles von einer offenen Loggia mit drei Bögen. Dies ist das skulpturalste Haus des Viertels, man kann es lange betrachten. Das dritte ist das "Feenhäuschen". Der Name ist nicht von uns, er ist der originale. Die Wände und der Zaun sind durch unregelmäßige Bögen, Halbbögen, kleine Treppen und Vordächer aufgebrochen, und an den Fassaden finden sich Verweise auf Florenz und Venedig, die Städte, aus denen Coppede stammte. Und schließlich etwas, das man im Kopf behalten sollte, während man hier herumgeht. Das Viertel wird oft als Beispiel für den römischen Liberty-Stil, also den Jugendstil, bezeichnet, aber der Architekturhistoriker Jean-François Lejeune definiert es genauer und strenger: Dies ist ein später Triumph des Eklektizismus, in dem Neugotik, Art Nouveau, Liberty-Stil, Barock und sogar moderne Elemente vermischt sind. Einen einheitlichen Stil gibt es hier nicht und er war auch nie beabsichtigt. Es gibt einen Mann, der alles auf einmal konnte und aus diesem Können ein Viertel gebaut hat, das in Rom seinesgleichen sucht.