
Carlo Maderno (Kirche), Gian Lorenzo Bernini (Cornaro-Kapelle)
1646
Baroque
Via XX Settembre 17, Roma
Religious Structure
Die Kirche fällt von außen durch nichts auf - eine beengte Barockfassade an einer lauten Straße. Im Inneren ist es dunkel, warm, vergoldet, Kerzen brennen. Links befindet sich eine Seitenkapelle. Das ist die Cornaro-Kapelle, und das Wichtigste an ihr ist, wie sie angeordnet ist. An den Seiten des Altars sind Logen in die Wände eingelassen. In den Logen sitzen Menschen aus Marmor: Kardinal Federico Cornaro, der die Kapelle bezahlt hat, und seine Vorfahren. Sie beten nicht und schauen uns nicht an. Sie haben sich zur Mitte gedreht, unterhalten sich, beugen sich nach vorn - sie schauen auf das, was in der Mitte geschieht, wie Zuschauer im Theater. Und in der Mitte ist die Verzückung der heiligen Theresa, ein Werk Berninis aus dem Jahr 1646. Teresa von Ávila, eine spanische Nonne des 16. Jahrhunderts, beschrieb in ihren Schriften eine Vision: Ein Engel mit einem goldenen Speer durchbohrte ihr Herz, und der Schmerz war so groß, dass sie stöhnte, aber nicht wollte, dass er endet. Bernini wählte genau diesen Moment. Sie liegt auf einer Wolke, zurückgelehnt, die Augen geschlossen, der Mund leicht geöffnet, der Körper in Stofffalten versunken - die Falten sind so gestaltet, dass der Marmor gleichzeitig weich und schwer wirkt. Über ihr steht ein Engel mit einem Lächeln, das aus verschiedenen Blickwinkeln mal zärtlich, mal grausam wirkt, und hält einen Pfeil, um zum zweiten Mal zuzuschlagen. Von oben fallen Strahlen auf sie - bronze, vergoldet, und echtes Licht aus einem versteckten Fenster verläuft an ihnen entlang. Das bringt den Betrachter in eine unangenehme Lage, und Bernini wusste, was er tat. Die Szene ist religiös und sieht doch unanständig körperlich aus; darüber streitet man sich seit dem 17. Jahrhundert und wird nicht damit aufhören. Aber betrachten Sie die Anlage als Ganzes und nicht nur die Figur. Da ist eine Bühne. Da ist eine Beleuchtung. Da ist ein Vorhang aus Marmor. Da ist das Publikum in den Logen. Der Betrachter, also Sie, steht im Parkett. Barock ist hier kein prunkvoller Stil - es ist ein Theater, zusammengebaut aus Stein, Bronze und echtem Sonnenlicht, und Sie nehmen durch die bloße Tatsache Ihrer Anwesenheit daran teil. Wenn Sie schon in Sant'Andrea al Quirinale waren, werden Sie den Kniff wiedererkennen: Dort hat Bernini den Betrachter ebenso in die Mitte gestellt und eine Himmelfahrt um ihn herum arrangiert. Hier ist dasselbe in einer einzigen Kapelle gemacht, und deshalb kann man sie leicht als Ganzes betrachten. Und zwei Bemerkungen über die Kirche selbst, beide gut. Die erste betrifft den Namen. Santa Maria della Vittoria bezieht sich auf einen konkreten Sieg: die Schlacht am Weißen Berg bei Prag am 8. November 1620. Der Regimentspriester der katholischen Armee war der Karmeliter Dominikus vom Jesuskind und von Maria, und er trug ein Marienbild um den Hals; der Sieg wurde ihm zugeschrieben. Anderthalb Jahre später wurde das Bild hierher gebracht, und die Kirche, die als Kapelle des heiligen Paulus begonnen wurde, änderte ihren Namen. Das heißt, die Kapelle mit der körperlichsten Szene im römischen Barock steht in einer Kirche, die nach einer Schlacht benannt ist. Die zweite betrifft die Bezahlung der Fassade. Als man 1608 das Fundament für die Kirche aushub, fand man eine antike Statue - den schlafenden Hermaphroditen. Kardinal Scipione Borghese, ein leidenschaftlicher Sammler, nahm die Statue an sich und bezahlte im Gegenzug den Bau der Fassade. Die Kirche hat sozusagen eine in ihrer eigenen Grube gefundene heidnische Rarität gegen ihre eigene Fassade eingetauscht - und solche Geschäfte waren in Rom an der Tagesordnung.
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Carlo Maderno (Kirche), Gian Lorenzo Bernini (Cornaro-Kapelle)
1646
Baroque
Via XX Settembre 17, Roma
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