Museo dell'Opera del Duomo

Eine einfache Regel für die Piazza del Duomo: Fast alles, was man auf ihr bewundert, sind Kopien. Die Originale sind hier. Ghibertis Paradiestor, die zehn vergoldeten Reliefplatten, an denen er von 1425 bis 1452 arbeitete, stehen in diesem Museum; am Baptisterium befindet sich seit 1990 eine Kopie. Die Reliefs des unteren Rings des Campanile - „Das Schmiedehandwerk“, „Die Schöpfung von Adam und Eva“, die Planeten und die sieben freien Künste von Andrea Pisano und seinen Gehilfen - sind ebenfalls hier. Skulpturen von Arnolfo di Cambio, Donatello und Nanni di Banco, die von der alten Domfassade abgenommen wurden, sind hier. Fragmente des antiken Taufbeckens und der silberne Altar mit der Geschichte von Johannes dem Täufer, ein Meisterwerk florentinischer Goldschmiedekunst von Verrocchio und seinen Schülern, sind hier. Zwei weitere Dinge, für die sich ein separater Weg lohnt. Zwei Cantorie - Marmorbalkone für den Chor: der eine von Luca della Robbia, 1438, der zweite von Donatello, 1439. Sie wurden einander gegenüber für denselben Dom mit einem Jahr Abstand geschaffen, und der Unterschied zwischen ihnen ist sofort sichtbar: Bei della Robbia singen die Kinder sauber und deutlich, bei Donatello ist es ein Bacchanal, in dem man Gesichter kaum erkennen kann. Und Donatellas hölzerne „Bußfertige Magdalena“ von 1455 - ein reifes Werk, in dem von Schönheit nichts mehr übrig gelassen ist. Auf der Mitte der nach oben führenden Treppe steht Michelangelos „Pietà“ - die zweite der drei, die er schuf, um 1550. Sie ist unvollendet, und man sollte sie mit dem Wissen um zwei Dinge betrachten. Erstens: Berichten zufolge ging der Bildhauer selbst in Wut auf sie los. Zweitens: Er hatte beabsichtigt, sie über seinem eigenen Grab aufzustellen.

Ein eigener Saal ist den Maschinen von Brunelleschi gewidmet. Dies ist die am meisten unterbewertete Ausstellung in Florenz. Hier liegen seine Werkzeuge und einige der Mechanismen, mit denen der Stein gehoben und gedreht wurde: ein ochsengezogener Hebeapparat, ein "Schloss" zum horizontalen Transport von Lasten, Flaschenzüge, Klammern und Formen für Formsteine. Richter Testa, Autor eines Führers zur florentinischen Kunst, beschreibt den Eindruck treffend: Die in diesem Museum erhaltenen Maschinen "sehen eher wie geheimnisvolle und grausige Folterwerkzeuge aus als wie Bauvorrichtungen". Es liegt nicht nur am Aussehen. Wie genau sie funktionierten, lässt sich heute oft nicht mehr feststellen: Brunelleschi hatte sein Lebenf lang Angst, dass seine Ideen gestohlen würden, hinterließ keine Blaupausen und zwang die Zimmerleute, die den Hebeapparat zusammenbauten, einen Eid auf Verschwiegenheit abzulegen. Selbst die Kommission, die ihn für den Bau bezahlte, verstand die Funktionsweise der Maschinen nicht - und vertraute einfach darauf, dass er wusste, was er tat. Eine Randnotiz. Der junge Leonardo da Vinci, der als Lehrling bei Verrocchio arbeitete - demselben, der die Bronzekugel für die Kuppellaterne goss -, skizzierte diese Maschinen. Die Zeichnungen sind erhalten geblieben, und Leonardo erlangte jahrhundertelang Ruhm als deren Erfinder. Die Maschinen waren nicht von ihm. Wenn man hier steht, versteht man leicht das Wesentliche über die Kuppel: Sie wurde nicht "entworfen". Sie wurde zusammen mit den Werkzeugen erfunden, mit denen man sie überhaupt erst zusammenfügen konnte. Dies ist kein architektonisches Projekt, sondern eine produktionstechnische Erfindung - und sie ruht in diesen Vitrinen.

Dieses Museum ist nicht wie eine Galerie aufgebaut, sondern wie ein Domlager. Alles Authentische, was draußen auf dem Platz stand, wurde im Laufe von über hundert Jahren hierher gebracht, und draußen hängte man Kopien auf. Hier gibt es kein Gefühl von Gemälden an den Wänden. Hier liegt der Dom selbst, in seine Teile zerlegt. Das Museum hat einen Herrn, und sein Name steht im Titel. Die Opera del Duomo ist weder eine Oper noch ein Museum. Es ist die Dombauverwaltung, eine Institution, die gegründet wurde, um den Dom zu bauen, und die den Bau um sechshundert Jahre überlebt hat. Ihre Beamten wurden Operai genannt, ihre Hauptarchitekten Capomastri. Sie stellte Brunelleschi und Ghiberti ein, stritt sich mit ihnen über Geld und bestellte Statuen bei Donatello. Alles, was Sie drinnen sehen, wurde einst von diesem Büro in Auftrag gegeben. Eine Episode sagt mehr über sie aus als jede Beschreibung. Im Jahr 1434 weigerte sich Brunelleschi demonstrativ, seinen Beitrag an die Steinmetz- und Holzbearbeitungszunft zu zahlen, und die Zunft steckte ihn ins Schuldnergefängnis. Das war genau jenes Gefängnis, in das Brunelleschi selbst vor fünfundzwanzig Jahren den Schnitzer Grasso für einen berühmten Streich gesteckt hatte. Die Opera holte ihn aus der Haft, denn ohne ihn stand der Bau still. Irina Danilowa fügt dem noch etwas Wichtiges hinzu: Nach 1434, als Cosimo de' Medici begann, mit seinen Gegnern abzurechnen, blieb die Opera eine der wenigen florentinischen Institutionen, die ihre Unabhängigkeit bewahrten. Das Praktische. Achtundzwanzig Säle, drei Etagen, sechstausend Quadratmeter, mehr als siebenhundert Werke. Planen Sie anderthalb bis zwei Stunden ein. Das Museum ist von 8:30 bis 19:00 Uhr geöffnet und am ersten Dienstag im Monat geschlossen, was der einzige Tag ist, an dem man umsonst hierherkommen kann. Das Museum selbst teilt mit, dass Aufzüge in alle Stockwerke fahren, in den Sälen Bänke stehen und es auf mehreren Etagen Toiletten gibt. Mit einem Kinderwagen kommt man durch, das Museum wurde bis 2015 umgebaut, als das benachbarte Gebäude des alten Theaters angegliedert wurde. Das günstigste Ticket, in dem es enthalten ist, ist der Ghiberti Pass, der auch Zugang zum Baptisterium und zu Santa Reparata gewährt. Erster Stock Eingang, Hof und der Gang der Namen werden schnell durchquert, aber nicht im Eiltempo. Im Gang hängen Porträts und die Namen der Mitarbeiter der Opera aus sechs Jahrhunderten. Dies ist der einzige Ort im Museum, an dem nicht von den Dingen erzählt wird, sondern von dem Büro, das all diese Dinge in Auftrag gegeben hat. Nach der Geschichte mit dem Gefängnis ist es interessanter, sie anzusehen. Weiter geht es zum Einführungssaal und zur Skulpturengalerie mit Fragmenten der mittelalterlichen Ausstattung des Doms und des Baptisteriums. Hier kann man ohne zu zögern weitergehen, das ist nur das Aufwärmen. Saal des Paradieses. Beginnen Sie ab hier zu zählen und beeilen Sie sich nicht zu gehen. Dies ist ein zweigeschossiger Saal, in dem die mittelalterliche Domfassade in Originalgröße rekonstruiert wurde. Sie wurde 1296 von Arnolfo di Cambio begonnen, nicht rechtzeitig fertiggestellt, und 1587 befahl Großherzog Francesco I., sie abzureißen. Die Rekonstruktion wurde nach einer Zeichnung jener Epoche zusammengesetzt, und die authentischen Statuen stehen darin an ihren alten Plätzen. Gegenüber der Fassade hängen alle drei Bronzetüren des Baptisteriums. Die südliche von Andrea Pisano, die nördliche und das Paradiestor von Lorenzo Ghiberti. Am Baptisterium selbst draußen befinden sich seit 1990 Kopien. Die Mitte des Saals ist ein besonderer Punkt. Dies ist der einzige Ort auf der Welt, an dem die Türen so zu sehen sind, wie sie gedacht waren, das heißt gegenüber jener Fassade, der sie zugewandt waren. Allein deshalb hat sich der Bau des Museums gelohnt. Der Saal der Fassadenfragmente folgt als nächstes. Hier befinden sich eingelegte Marmorstücke eben jener abgerissenen Fassade von 1587. Der Saal ist ruhig und gewöhnlich leer, und das ist die beste Hälfte des Museums. Donatellos Magdalena steht in einem separaten, kleinen Raum. Aus Holz, spät, um 1455. Sie ist hässlich, und das ist absichtlich so gemacht. Donatello hat keine Heilige von einer Ikone geschnitzt, sondern einen abgemagerten Menschen, und nach dem Saal mit den Marmorschönen haut das einen um. Die achteckige Reliquienkapelle versammelt kostbare Reliquiare vom vierzehnten bis zum achtzehnten Jahrhundert. Wenn Sie sich nicht für Schmuck interessieren, gehen Sie weiter, das Kommende ist wichtiger. Michelangelos Pietà steht auf einer eigenen Tribüne. Er schuf sie zwischen 1547 und 1555 für sein Grabmal und vollendete sie nicht. Berichten zufolge griff er sie in Wut selbst an und schlug einen Teil ab, aber wir haben dafür nur eine Quelle, daher sage ich das vorsichtig. Der Alte mit der Kapuze, der den Körper von hinten hält, gilt jedoch allgemein als Selbstbildnis Michelangelos im Alter. Der erste Stock endet mit einem Lapidarium mit Steinfragmenten, darunter Teile des alten Taufbeckens des Baptisteriums. Zweiter Stock An der neuen Treppe hängt der vorbereitende Karton für die Mosaiken über den Domtüren. Man übersieht ihn leicht, wenn man auf den Boden schaut. Die Campanilengalerie, ein langer Korridor. Hier ist alles, was draußen am Giotto-Glockenturm stand. Die sechseckigen Reliefs mit menschlichen Handwerken unten, die rautenförmigen Majolikaeinsätze mit himmlischen Mächten weiter oben, und an den Wänden Propheten und Sibyllen. Suchen Sie hier nach Donatello. Sein Prophet, den Florenz Zuccone, also Kürbiskopf nannte, ist in Wirklichkeit Habakuk. Daneben steht sein Jeremia. Das sind Gesichter, keine Typen, und in der Menge mittelalterlicher Statuen sind sie sofort zu erkennen. Kuppelgalerie. Genau wegen dieses Saals kommt der Architekt hierher. Holzmodelle der Kuppel und der Laterne, authentische Werkzeuge und Materialien, mit denen die Kuppel gemauert wurde, und Brunelleschis Totenmaske. Die Werkzeuge sehen aus wie Folterinstrumente, und das ist keine Übertreibung. Die Konstruktion seiner Maschinen hielt Brunelleschi geheim, Zimmerleute gaben ihr Ehrenwort zu schweigen, und die Mitglieder des Kuratoriums vertrauten einfach darauf, dass er wusste, was er tat. Man muss wissen, womit er sich dieses Vertrauen verdiente. 1418 gewann er den Wettbewerb für Lehrgerüste, Rüstungen und Hebezeuge, fertigte ein Modell an und veranstaltete einen öffentlichen Belastungstest. Ein Jahr später berief die Opera Meister und Ingenieure aus der gesamten Christenheit ein, um zu entscheiden, wie man ein solches Gewölbe überhaupt errichten könnte. Dort sagte Brunelleschi, dass man ohne Gerüst bauen müsse, konnte es aber nicht beweisen, und man lachte ihn aus. Überzeugen konnte er sie nicht, aber er zwang sie, seine Methode in das Einnahmen- und Ausgabenbuch der Opera einzutragen, damit er sich später nicht herausreden konnte. Die Modelle in diesem Saal sind die Überreste dieses Streits. Man befahl ihm, zusammen mit Ghiberti zu arbeiten, und das war keine Hilfe, sondern eine Aufsicht. Als es ernst wurde, forderte Brunelleschi eine Aufgabenteilung und ließ dem Rivalen die Wahl: entweder die neuen Rüstungen oder den ersten Kuppelkranz. Ghiberti nahm den Kranz als einfachere Arbeit und machte ihn so, umsonst, und mit ihm wurden sechsundzwanzig Florin seines Jahresgehalts verschwendet. Betrachten Sie die Kuppel durch das Fenster im Stockwerk darüber und erinnern Sie sich an noch etwas. 1429 traten in den Seitenwänden des Doms Risse auf, und Experten entschieden, dass die Kuppel schuld sei. Brunelleschi war der Meinung, dass der Domkörper selbst schuld sei, und schlug vor, Seitenkapellen als Strebepfeiler anzubauen. Die Leitung der Wollzunft wollte nicht bezahlen, und statt der Kapellen wurden temporäre Eisenanker angebracht. "Die neu angebrachten Klammern im Mittelschiff der Kirche sind sehr hässlich", schrieb er 1434. Die Kapellen wurden nie gebaut, und die Anker stehen noch heute. Das Belvedere des Paradieses ist ein Fenster, von dem aus man von oben den Saal des Paradieses und die darin versammelte Fassade sehen kann. Der Blick von dort ist unerwartet. Der Schiffesaal versammelt Malerei und Skulptur des vierzehnten Jahrhunderts, die aus dem Dom entfernt wurden. Die Kanthoriengalerie. Die beiden Sängertribünen von Luca della Robbia aus dem Jahr 1438 und von Donatello aus dem Jahr 1439 stehen sich gegenüber. Beide hingen über den Türen der beiden Sakristeien und wurden gleichzeitig gefertigt, wobei man die Arbeit des Rivalen kannte. Eine Aufgabe und zwei entgegengesetzte Antworten. Bei della Robbia singen die Kinder nach Noten, ordentlich und in Reihen. Bei Donatello tanzen sie und fallen fast aus dem Rahmen. Hier ist auch sein Relief mit der Schöpfung Evas. Und ein kleines Detail, das diesen Saal mit dem vorherigen verbindet. Es war derselbe Brunelleschi, der diese Tribünen im Dom aufhängte. Die Arbeit im Dom beschränkte sich für ihn nicht auf die Kuppel: er baute das Grab des heiligen Zenobius und die Krypta unter seinem Altar, half beim Aufstellen einer neuen Orgel und befestigte die beiden Sängertribünen. Der Mann aus der Kuppelgalerie hat das aufgehängt, worunter Sie jetzt stehen. Der achteckige Saal ist mit Chorreliefs von Baccio Bandinelli und Giovanni dell'Opera gefüllt. Der Saal ist ein Durchgangsraum, und das ist in Ordnung. Saal der Schatzkammer des Baptisteriums. Das Hauptstück hier ist die silberne Altarvorderseite mit der Geschichte Johannes des Täufers, an der über hundert Jahre lang von 1367 bis 1483 gearbeitet wurde. Daneben das silberne Kreuz mit Emails von Antonio Pollaiuolo aus dem Jahr 1457 und siebenundzwanzig bestickte Gewänder, das sogenannte Parato di San Giovanni, die zwischen 1466 und 1488 bestickt wurden. Danach sind fünf Säle hintereinander den Wettbewerben für die Domfassade des neunzehnten Jahrhunderts gewidmet. Zeichnungen, Projekte, Skulpturenentwürfe. Der Dom stand fast drei Jahrhunderte lang ohne Fassade da, und das sind Säle darüber, wie lange Florenz nicht entscheiden konnte, wie sie sein sollte. Wenn die Zeit knapp wird, muss man genau hier beschleunigen. Dritter Stock Die große Galerie der Holzmodelle. Hier sind Fassadenmodelle des späten sechzehnten und siebzehnten Jahrhunderts von Buontalenti, Giambologna und Giovanni Antonio Dosio. Derselbe Streit wie ein Stockwerk tiefer, nur zweihundert Jahre früher und in Holz. Der Vergleichsraum ist klug eingerichtet. Aus dem einen Fenster sieht man die Kuppelgalerie unten mit den Modellen, aus dem anderen die Kuppel selbst von außen. Das Modell und das nach ihm errichtete Gebäude in zwei Fenstern desselben Raumes. Die Galerie mit großen Gemälden des sechzehnten Jahrhunderts und der Gewändersaal folgen als nächstes. Im Gewändersaal hängt die "Madonna" von Giotto aus San Giorgio alla Costa, und an der sollte man nicht vorbeigehen. Der letzte Raum hat wieder ein Fenster zum Saal des Paradieses, diesmal von der anderen Seite der Fassade. Weiter oben ist ein offener Platz mit Blick auf die Kuppel und die Dächer von Florenz. Wenn Sie nur eine Stunde Zeit haben Saal des Paradieses, Kuppelgalerie, Kanthoriengalerie, Aussichtsplattform. Genau in dieser Reihenfolge. Den Rest für einen zweiten Besuch aufheben, das Ticket gilt zweiundsiebzig Stunden. Wenn Sie mit einem Kinderwagen unterwegs sind Aufzüge fahren in alle Etagen, und der Rundgang der Reihe nach erfordert keine Stufen. Die Engpässe sind die Reliquienkapelle und der Magdalenensaal, beide sind klein. Im Saal des Paradieses und in der Kuppelgalerie ist es geräumig, und genau dort werden Sie die meiste Zeit verbringen.